臺灣
我必須坦承：當我第一次來臺灣巡迴演出時，對這裡完全一無所知，而且我想有些樂團裡的同事們也是如此。臺北似乎只是前往許多亞洲音樂重鎮旅途之中的一個附加點。但過去幾年，數次巡迴下來，一切都已改觀。對我個人而言，到訪臺北、臺中與高雄，已經成為整趟旅程的亮點；我想這可以代表一些樂團同事們，也可以代表馬利斯．楊頌斯的感受。
楊頌斯為何如此熱衷於來到亞洲與臺灣？原因十分簡單：基於這裡對藝術成就的尊重與熱愛——音樂會期間絕對的靜默與專注、對比隨後演出結束時的熱情與喧囂，特別是音樂會裡的年輕人……
專注
馬利斯．楊頌斯最驚人的特質之一，就是絕對的專注力。
他的周圍可能正被一團混亂肆虐——例如正在搭建舞臺，但我的經驗中，他從未被任何事物激怒。對於身為攝影師的我來說，這是個很大的優點，讓我只要具備一些靈敏度與安靜的相機，就能夠十分靠近他……
追求完美聲響
為馬利斯．楊頌斯工作的最大榮幸之一，就是能親眼目睹他如何深刻思索、精準地實現他的音樂想像。當然，世界級的指揮會為了排練充分準備，音樂家們連在睡夢中也能聽到自己的聲音。
但是，優秀與卓越之間的不同為何？如果你體驗過在楊頌斯的彩排中，花費十分鐘與打擊樂手琢磨改善一個鐘的單一音符聲響，可能就會有個模糊的概念。而當樂團的工作涉及舞臺音樂的時候，楊頌斯就會特別留意：例如演出史特勞斯的《阿爾卑斯交響曲》時，音樂家是在舞臺後方、前廳、還是在舞臺周圍的其他地方演奏？然後舞臺工作人員就知道他們可能要進行多次拖動作業了……
以上為節選，原書另有〈甜點〉、〈實用主義與完美主義〉、〈雙面楊頌斯〉、〈挑戰不可能〉四篇短文，以及25張全彩圖片。
關於彼得．麥瑟
彼得．麥瑟擔任慕尼黑愛樂和巴伐利亞廣播交響樂團的品牌總監共超過二十五年以上，曾和首席指揮塞爾吉烏．傑利畢達克、詹姆斯．李汶、克里斯蒂安．提勒曼與馬利斯．楊頌斯共事。與此同時，彼得．麥瑟多年來也將「攝影」發展為其專業。
由於與藝術家的親近與對音樂的深刻了解，彼得．麥瑟拍攝了數量眾多的照片，提供了對幕後的深入觀點。